我课堂的主要特点是对上句格言的引述和Miles的大量张贴。但是在课堂和课外的学习中，即使最年轻的学生也担心会犯错误，他们惊奇地看着这句豪言却不知道应该如何去解释。他们可能会说：“说起来是非常容易。”仔细听听Miles的表演，他们就会明白这种大胆是以一个坚实的音乐语言为基础的。对音乐教课教师来说，最困难的是用创造性的表达方法去平衡艺术感知的发展，在这里我是指对技术和知识的获取，然后留给学生自由让他们使用音乐语言去表达自己的心声。

在奥尔夫-纱络维克教学内容中有许多例子，都表明即兴创作的大胆性本身就是对音乐的感知，甚至对年轻的孩子来说也是这样。我们幼儿园的孩子以在游戏中独自歌唱自己的名字来开始每一节课，这不但有助于一个老师去照料几百个孩子，而且这种活动能够给孩子们一个机会，以便我去评价他们的声音发展情况。随着自信心的增加，不久孩子们将用他们眼中的微光看着我，有时还会唱出一些除了我作为模式使用的so-mi音符外的东西。如Hooray，不仅是一个独唱，而且是即兴创作，却没有错误！

当孩子们告诉我他们在这些名字的独唱中听到了什么时，这已经成为一种创造性的表达。当学生们在进行即兴创作时，已经能很好掌握创造性表达与艺术感知发展之间的关系。当幼儿园的孩子们在体验声音即兴创作时，我们能认出他们使用的音乐：“Sam用相同的音符长时间的歌唱自己的名字。”（持久）“Patrick用了非常短的音符。“（断音）“Leyla时高时低。”（旋律方向。这些年龄的孩子能否对每一个元素叫出一个音乐术语并不重要，但让他们去认识这些元素却具有艺术教育意义。这为他们将来的即兴创作提供了一个音乐调色板。

当看到孩子们将创造性的表达同艺术感知联系起来时，即兴创作中另一部分技术便是评价，这对我来说很明显。当孩子们清楚地表达了他们即兴创作时使用的音乐元素时，他们也就提供了真正评价他们学习成绩的方法，当孩子们在自发制作音乐兴趣活动中去评价他们的学习是可以的――所有的都不会错！

在创作过程中怎样去阐明学习结果？我们怎样去认识艺术的发展？孩子们怎样知道他们在体验即兴创作？下面我将举两个例子来说明，在教和学中如何去自我评价和这种评价如何为即兴创作学习提供资料和启发性。

第一个例子的内容是阅读传统西方注释的准备。我相信，讲解注释对音乐教师来说是一个更有挑战性的任务。如果因为无法阅读黑色批注使一些音乐语言受到限制，而我们不想通过这些音乐语言来表达自己时，这点显得尤为正确。按照我们现行们的解释：“注释是音乐经验的一个事后叙述。”也是许多音乐家彼此相互交流的方法，因此是艺术感知发展的一部分。当准备阅读音乐时，孩子们会遇到一些创造性的注释，他们需要做点什么以帮助自己去发现图片注释系统中描绘的音乐特点，孩子们来来回回从声音到视觉，又从视觉到声音。

Eric Carle的一本图片书――我看一首歌中已经为以视觉想象为基础进行即兴创作提供了一个很好的机会。每年，我们二年级的学生们分成小组，创作音乐和动作去表达从这本可爱的、无文字的书本中体会到的感情。Carle的阐述是从极少数分散的符号开始的，这些符号在后一页中通过彩色的月芽形符号连接起来，逐渐成为月亮和太阳，然后再转变为在行星的海洋中飘浮的小船。在水下面是丰富的海洋生活，水面上出现一点眼泪。眼泪浇灌着大地，那里生机勃勃，一幅热闹欢快的景象……（用月芽形符号来表达）。如果这是奥尔夫看见的一首歌，那么这首歌是什么？显然这首歌有结构和情感表达，并且是用视觉模式进行节奏暗示。

同一小组中的孩子们商量在他们的歌曲中使用何种乐器，很快要即兴表演眼泪的一组同学之间出现了分岐。许多人感觉到低音鼓和轻柔的摇铃将以很好的表达眼泪的心情；但另一个孩子却坚持用三角铃表演一个明快的音符。“这没有错误”我提醒他们。我人已经规定进行音乐创作时，每一个孩子都允许尝试自己的想法，不应该受到任何人的批评。

准备、开始、滚动……孩子们开始用乐符对这首歌进行解释，摄影机记录了孩子们对Eric每一首歌进行即兴创作过程。当眼泪那一组表演时，我听到缓慢的鼓声和轻柔的响铃声，孩子们的手势似乎在表达伤心，然后表演以三角铃一个明快的音符结束：眼泪奇异地落了下来，我们都被这一刻的情景迷住了。

在总结回顾创作时，孩子们急切地看着他们的创造。在第一次自我满意地欣赏后又开始下一阶段的工作。什么是你看到最喜欢的？你为什么喜欢？最激动人心的观察是：“我最喜欢结束时三角铃那一部分。”为什么？“因为它令人吃惊”。孩子们清楚地表明，未预料到东西能够用一种强大的力量表达艺术含义，而预料到的也许可能会有遗漏。这是没有错误的！

关于这次活动的其它反应是：“表演种子的小组，在种子生长时增加更多的声音是非常冷静的。”“我喜欢表演月亮和太阳的一组，在他们表演水上的小船进将特殊的音乐移到一另一个新地方。”这些评论都表明他们看明白了我们课堂上即兴创作的音乐元素。学生们在作品和乐队中作为一个非常大的音乐工具分成了层次，他们观察了两种音乐思想的过渡。孩子们通过自我评价过程发现了风格和乐队的概念。

这些是有价值的音乐理解，听到学生们口述这些发现让人非常激动，因为我明白他们知道了什么。即兴创作与自我评价技术变化的这个过程已经适用于从幼儿园到中学的学生们。对孩子们来说，他们可以写出他们的观感，我经常让他们记录下他们在音乐历程中的发现。我有时也让年轻的学生们录下他们的课堂讨论。这不仅给他们提供了自己艺术成长的材料，而且成了学生们通过创造性所学东西的记录文档。

对中学生，可以将这种或更深的过程引入美学评价（制作正式的艺术）的领域中。下一个例子来自一个七年级语言艺术教师的请求：“学生们能否以john Steinbeck的珍珠（The Pear）为基地创作歌曲？“这本书中充满了歌曲资料。如果我们能将这些歌曲引入生活，那么如何听它们？旋律该如何？歌曲中该使何种乐器？应该有歌词吗？

当学生们理解和表述他们在即兴创作中使用的音乐感知时，

他们已经吸收这些知识并将在将来应用。

孩子们带着他们书中最喜欢的歌曲摘录来到课堂，他们彼此交换摘录，按照来自“珍珠”中相同的题目分为一组：家庭歌曲，敌人歌曲，珍珠歌曲和死亡歌曲。经过仔细考虑，孩子们开始准备什么鼓和情节最适合自己的题目。每个小组成员的第一步任务是为自己的歌曲创作旋律。可以使用相同的过程，他们分析工作和歌曲内容，哪一个旋律能真正地表达小说中歌曲的含义？为什么？哪能种乐器将是每一人旋律的最好选择？为什么？情节能表达故事中情感的特点吗？……为什么？

然后我请同学们回答另一个问题：“如果让你们必须去做另一项活动，你们怎么改变？为什么？”或“如果你保持不变，你认为什么地方表达了歌曲的含义？”这次我没有让孩子们去别人的工作，而是让自己评价。当学生们点评自己的工作时，他们通过艺术选择来进行美学评价。学生们如何通过音乐来表达自己，以及他们如何利用自己通过即兴创作经历已经学到的技术和知识去支持自己的选择，关于这些他们有着明确的观点。他们作出这些选择表明他们不怕犯错误。

学生们然后回到他们的小组中去拓展自己的即兴创作，一些小组保留了原来的音乐创作元素，另一些小组重新进行创作：如果你加入相反的旋律会发生什么？节奏如何影响你的歌曲？音色如何改变歌曲？动态的节奏应该是什么？最后的歌曲成为一多方面即兴创作的结合体。所有的工作都是在和谐的气氛中完成的，这种气氛加深了学生们对音乐经历的感觉。

通过这个过程创造了许多才华横溢的作品，其中一个是以一个简单的女低音四音旋律开始的。学生们按照经典旋律实验表演，然后再加入相反的节奏。如果对这些音乐元素的沉重音质都不满意，他们将抛起所有除了悦耳的音调，再加入用低音管表演的跳动节奏。起初，跳动音符和悦耳的音调一起表演，然后是跳动音符并逐渐减弱，最后一次再重复原来的悦耳音调，没有伴奏，以非常慢的拍子，这是课堂中“死亡的歌曲”结束中唯一能听见的声音。

从故事发展成为共同创作的作品，一首歌曲的自发的音乐表达是如何开始的。我发现各种年龄的合作工作给学生的创作过程给了自信心。对较年轻的学生来说在好即兴创作方面缺乏经验，第一次同别人表演的经验驱使他们毫无自我意识地去实验。中学学生受他们同辈们的相互影响，在课堂上变得非常大胆。一个中学学生在他的音乐历程中写到：“要不是我的伙伴我将不会开始创作音乐。”

来自“珍珠”的歌曲创作是学生们全年的最好工作。我非常感谢能同这样一个课堂老师一起工作，他珍惜创作过程足以启发这种活动。事实是孩子们同故事情节的联系有助于提高他们初次即兴创作的能力。

在同年轻孩子们一起活动时，学生们录制了他们最后的歌曲表演，以便他们能从观众的角度去欣赏自己的表演。随后的讨论表明了他们音乐技术和知识的掌握情况。我发现正是在这种分析形式中孩子们加深了他们在实验过程中学到的知识。如果这个活动在表演完就结束，那么学生们可能失去机会去完整的欣赏他们的成功，即使是老师的正面反馈也不会导致同自我发现一样的自信心。

当学生们理解和表述他们在即兴创作中使用的音乐感知时，他们已经吸收这些知识并在将来得到应用。孩子们将会非常勇敢、充满自信的利用他们在个人经验中学到的技术和知识去表演。正像Miles Davis所说，音乐语言将是创造性表演的基础。